Banana Project – Aujourd'hui l’aquarelle en dégradé en wet on wet

 

The Banana Project

The Banana Project c’est l’anti-procrastination créative : une fois par mois des défis aquarelle rapides, fun et imparfaits, juste pour te mettre en mouvement. Pas de pression, pas de chef-d’œuvre à livrer, juste toi, ton materiel et des idées pour foutre un peu de couleur dans ta journée. 

The Banana Project, exercices simples pour booster ta créativité <3

 

L’aquarelle est sans doute LE médium parfait pour explorer le dégradé de couleurs. C’est une technique où l’eau et la fluidité de nos mélanges deviennent nos meilleures alliées pour faire interagir les pigments, créant des transitions douces, des nuances surprenantes, des mélanges imprévus. Il y aura du chaos, des résultats inattendus, du chaos et de la spontanéité. Et ça, c’est excellent.

J’avais envie justement d’un peu de d’un peu de ce chaos et cette magie : la fusion des couleurs, la surprise des dégradés. Alors je me suis dit : et si on partait ensemble à la découverte du wet on wet en aquarelle ? Cette approche consiste à appliquer les pigments sur un papier encore humide pour qu’ils se fondent naturellement, sans frontières. Et ensuite, on attend le résultat.

 

🍃 Travailler en négatif : peindre autour de la forme

Pour ce Banana Project, j’ai voulu explorer le dégradé en aquarelle en travaillant en négatif. Cela signifie qu’au lieu de peindre un sujet en positif (en remplissant sa forme), je l’ai laissé vide, en colorant tout autour. C’est un moyen original de faire ressortir les formes en travaillant le contour, et de jouer avec les contrastes tout en laissant respirer le papier.

 

 

🎨 La palette : Renaissance la collection du Printemps

Pour accompagner cette exploration, j’ai choisi le quad Renaissance de la collection Printemps – une sélection de quatre couleurs lumineuses, fun, pleines d'énergie et de promesses. Elles évoquent le renouveau, la joie, les premières pousses du printemps :
🌸 Jem's Pink,
🌞 Paparazzi Yellow,
🌿 Sugar Green,
🌊 Laura Palmer’s Lagoon.

Et ohlala, qu’est ce que j’ai envie de nouveau en ce moment 🙃

Cette palette en porcelaine est un cadeau d'anniversaire fait main par une de mes meilleurs copines 💖 Merci Vic!

 

✏️ Étapes du projet

J’ai commencé par diviser mon papier en vignettes de tailles différentes. Directement au pinceau, avec Jem's Pink – la plus claire – j’ai esquissé les contours de ces espaces. Certains sont allongés, d’autres plus carrés : je voulais jouer avec les proportions pour donner à chaque forme une personnalité propre, influencée par son cadre.

J’avais déjà planifié mes sujets et je les ai également suggérés à l’aide de Jem’s Pink :

• En haut, une grande vignette accueille un nuage assez symétrique.
• En bas à gauche, une forme allongée abrite un petit serpent ou un ver. Ça dépend de l’humeur du jour. En ce moment, je vois plutôt un serpent. Ne me demande pas pourquoi 🔪.
• Dans la vignette carrée : j’ai placé un cœur couronné – parce que j’ai encore envie d’y croire.
• Et tout en bas à droite, dans une vignette rectangulaire, un petit oiseau s’est posé.
  
  

Mon pinceau dans cette Banana Project est un Barroco rond N°4 de chez Escoda 

 

🌈 Fusion, chaos et surprises colorées

Pour peindre autour de ces formes, j’ai utilisé en alternance et de façon aléatoire les trois autres couleurs du quad: Paparazzi Yellow, Sugar Green et Laura Palmer’s Lagoon. Je voulais un rendu dynamique, presque chaotique, où les couleurs fusionnent sans contrôle strict, apportant de la vie et de la surprise à chaque vignette.

Ces trois couleurs ont une forte personnalité et ne passent pas inaperçues. Elles s’affirment, se rencontrent, se repoussent parfois, mais finissent toujours par créer quelque chose d’unique.

 

💦 Technique du wet on wet : mes astuces

Pour obtenir ces dégradés à l’aquarelle, j’ai travaillé avec un pinceau bien chargé, pour avoir le papier très humide. Les couleurs préparées étaient saturées, mais toujours fluides. Quelque part entre les consistances "coffee" et "milk". Si tu veux en savoir plus sur ces histoires de textures, je t’invite à lire mon article de blog précédent La consistance de l’aquarelle.

👉 Il y a une astuce que j’aime bien : quand j’applique la première couleur, je laisse une petite flaque bien humide sur le bord de ma forme. C’est dans cette flaque que je viens déposer la seconde couleur. C’est cette rencontre, encore fraîche et mouillée, qui permet à la fusion de se faire en douceur. 

 

 

⚠️ Attention à ne pas attendre trop longtemps : le papier sèche vite, surtout si tu travailles sur de grandes zones (du coup plus longtemps pour l’application) ou si tu changes souvent de couleur (ce qui était mon cas ici). Tu peux t’entraîner un peu avant, ou… plonger directement et apprendre en chemin. L’important,  c’est de rester curieux et de s’amuser.

 

✨ Détail final et improvisation

À la fin, j’ai trouvé un petit souci : dans certaines zones, le tracé initial au Jems Pink restait visible. Comme je ne pouvais pas rajouter de dégradé car la couche précédente était déjà sèche, j’ai utilisé cette même couleur pour créer une sorte d’ombre, d’accent, de mouvement. Une manière de transformer l’erreur en intention. On avait dit qu’on voulait de chaos 🙌

 

 

 

🌟 Résultat et suite à imaginer

C’est un vrai bonheur. Les couleurs avancent, se superposent, se dissolvent, se réveillent. J’adore le vert citron qui apparaît par surprise entre Paparazzi Yellow et Laura Palmer’s Lagoon.

Les vignettes sont lumineuses, les formes ressortent en négatif, avec force. Il manque peut-être une touche finale ? Un petit visage rigolo dans le cœur ? Des yeux curieux dans le nuage ? Ce sera pour une autre fois.

J'ai fait un réel sur Instagram si tu veux voir la version video 🤓

 

💌 Et toi ?

As-tu déjà essayé de remplir de grandes surfaces avec des couleurs qui se fondent entre elles ? Quelles teintes aimerais-tu tester dans ton propre projet ? Quelle histoire aurais-tu envie de raconter en peignant en négatif à l’aquarelle ? Que penses-tu du résultat ?

Raconte-moi tout, je suis curieuse de découvrir tes explorations 🌿 Tag moi avec #TheBananaProject #MaisonBanane

Soyons fous 🍌