La Consistance de l’Aquarelle : De l’Eau au Beurre et au-Delà

L’aquarelle est souvent perçue comme une technique difficile à maîtriser, et je comprends pourquoi ! Entre la gestion de l’eau, la transparence des pigments et l’autonomie du médium, il y a une part d’incontrôlable qui peut faire peur. Mais plutôt que de voir cela comme une limite, j’y vois une invitation à l’exploration. 

Aujourd’hui, je te propose d’explorer l’un des aspects les plus importants et essentiels de l’aquarelle : la consistance de la peinture, c'est-à- dire sa dilution.

Pour cet exercice j'ai choisi la couleur The Queen Is Green, collection She's a Rainbow car c'est plus simple de montrer le range de dilution avec une couleur foncée. 

La Balance Eau/Pigment 

L’aquarelle repose sur un équilibre entre eau et pigment, le plus de pigment qu’on a dans le mélange, le plus concentré sera notre résultat. De façon générale, la consistance de l’aquarelle est classé en cinq catégories principales :

1. Thé (10% pigment / 90% eau)
2. Café (20% pigment / 80% eau)
3. Lait (30% pigment / 70% eau)
4. Crème (50% pigment / 50% eau)
5. Beurre (80% pigment / 20% eau)

Chaque degré de dilution offre un effet différent, et mieux comprendre cette échelle permet de maîtriser les nuances et textures de tes créations. 

P’tit note du biochimiste. Prends les ratios comme indicatifs, ces % veulent rien dire quand on travaille avec l’aquarelle en demi godets/pastilles solides et on gère la quantité d’eau avec le pinceau. C’est pourquoi je propose plutôt de regarder la description de la texture, beaucoup plus utile 🤓

 

Thé : La Transparence Ultime

Le mélange le plus fluide et transparent. Avec apeine de couleur sur une grand quantité d’eau, cette consistance laisse largement apparaître le blanc du papier. Elle est fluide, claire, personnellement je trouve que cette texture m’aide à être plus spontanée aussi car on risque moins si on se trompe.

Comment je l’utilise ?

• Pour esquisser mes compositions
• Pour les lavis de fond
• Pour jouer avec les superpositions et créer des effets de profondeur comme dans mon post inspiré du livre de Jessie Kanelos Weiner , "Thinking in Watercolor". 
• Pour tester les couleurs avant de les appliquer en intensité plus forte

Cette dilution est parfaite pour poser une première base tout en douceur. Elle permet aussi de prévoir les ombres et volumes sans s’engager trop tôt avec des teintes trop marquées.

Café : La Précision Douce

En ajoutant un peu plus de pigment, la couleur devient plus visible tout en restant transparente. Ici, le ratio est d’environ 20% de pigment pour 80% d’eau.

Comment je l’utilise ?

• Pour renforcer les ombres
• Pour commencer à définir les formes et contours
• Pour donner du volume sans perdre la fluidité de l’aquarelle

Cette consistance reste encore facilement modifiable, ce qui permet d’apporter des corrections si besoin. Mais attention, ce serait plus difficile d’ignorer les traits à cette dilution.

 

Lait : Une Couleur Plus Présente

On se rapproche d’une texture plus couvrante avec un mélange plus concentré. Le blanc du papier commence à s’estomper sous l’opacité du pigment.

Comment je l’utilise ?

• Pour des détails précis
• Pour intensifier certaines zones d’ombre
• Pour ajouter des touches finales sans alourdir le dessin

C’est aussi une bonne consistance pour peindre des éléments qui doivent être plus nets sans perdre la douceur caractéristique de l’aquarelle. Je recommande de basculer sur des pinceaux plus petits a ce niveau la, pour avoir plus de control.

 

Crème : Vers une Opacité Maîtrisée

Avec environ 50% de pigment et 50% d’eau, cette consistance est presque opaque. Elle est plus difficile à manipuler en larges aplats, mais elle est très utile pour des effets plus graphiques.

Comment je l’utilise ?

• Pour des accents de couleur vibrants
• Pour renforcer les contrastes dans des zones clés
• Pour des détails plus denses et précis

Cette consistance commence à ressembler à du gouache, avec un fini plus intense et opaque. 

 

Beurre : Une Opacité Presque Totale

Ici, l’eau est réduite au minimum, juste suffisante pour prendre la couleur du demi-godet. Ce mélange est très épais et ne s’infiltre pas dans le papier, on voit très bien la texture du papier.

Comment je l’utilise ?

En toute honnêteté, je ne m’en sers pas de cette concentration, ce n’est pas mon kiff. Mais en général elle est utilisée pour créer des textures spécifiques. Personnellement je préfère créer les textures avec des couleurs plus diluées en superposant des couches, mais chacun son truc!

 

Expérimente et Trouve ton Rythme

L’idéal est d’explorer les différentes consistances et de créer ta propre échelle de travail, en fonction de ton style et de tes préférences. Observe ce qui fonctionne le mieux pour toi :

• Préfères-tu travailler avec plusieurs couches fines (type café ou thé) ou aller directement vers une peinture plus dense (comme lait ou crème) ?
• Quels résultats visuels te plaisent le plus ?
• Quelle consistance te procure le plus de plaisir à peindre ?

Personnellement, je reste assez traditionnelle : je pars d’une base très diluée et j’intensifie progressivement. J’aime accumuler les couches de type café plutôt que d’appliquer directement du lait. Mais chacun a son approche !

Et toi, comment gères-tu la consistance de ton aquarelle ? Partage-moi ton expérience en commentaire !

 

Soyons fous 🍌