
Illustration à l’aquarelle : au-delà des classiques
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Quand on pense à l’aquarelle, on imagine souvent des paysages marins brumeux, des fleurs délicates, peut-être quelques barques échouées sur des plages tranquilles. Et c’est très bien ainsi. La nature aérienne, fluide, parfois insaisissable de ce médium semble appeler ces sujets légers, poétiques, évanescents. Les fleurs et la mer ont trouvé dans l’aquarelle une alliée précieuse, et des artistes talentueux.ses les explorent à merveille.
Mais aujourd’hui, j’ai envie de parler d’autre chose. Parce que si l’aquarelle artisanale permet de rendre le frémissement d’un pétale ou la transparence d’une vague, elle peut aussi raconter bien plus. Elle peut être intime, politique, décalée, drôle, sensuelle, brutale, ou même complètement abstraite.
Et je crains qu’on ne se permette pas assez souvent de sortir des sentiers battus. Peut-être parce que l’aquarelle a longtemps été cantonnée à des sujets dits « doux », ou parce qu’on imagine qu’elle ne se prête pas à des thématiques plus profondes, plus atypiques.
Alors, pour secouer un peu les habitudes et montrer toute la richesse de ce médium, j’ai eu envie de partager ici le travail de quelques personnes formidables qui ont utilisé mes palettes d’aquarelle faites main pour explorer des sujets hors norme ou différents. Ces créations m’ont soufflée. Elles montrent à quel point l’aquarelle peut être libre, inattendue, vibrante.
Tous.tes ces artistes sont des clients de Maison Banane. Il ne s’agit pas ici de collaborations, mais bien de créations personnelles. Je leur suis infiniment reconnaissante d’avoir fait entrer mes couleurs dans leurs univers 🖤
🌋 Je passerai chez Serge : paysages mentaux et abstraction douce
illustration par Je paserai chez serge
Serge, derrière le compte Je passerai chez Serge, est un artiste aux multiples facettes : gravure, céramique, dessin, et bien sûr aquarelle. Il a réalisé une série de paysages imaginaires dans lesquels le réel flirte avec l’abstrait, où la couleur devient langage et la forme, sensation.
Ses compositions évoquent des mondes flottants, des rêves ou des souvenirs.
Serge a utilisé la palette Juicy Fruits et une palette personnalisée avec des couleurs très expressives : Le Jardin pink, Pompom yellow, Laura Palmer's lagoon, L’Écume des jours turquoise, Love will tear us orange, Metamorphosis pink, Haku sky lilac et Silver Screen
🌿 Papier Dilu : textures du quotidien
Illustration par Papier Dilu
Annabelle, alias Papier Dilu, travaille l’aquarelle sur des sujets très variés : objets du quotidien, paysages, fragments de nature. Ce qui m’émerveille chez elle, c’est sa manière de marier textures et couleurs, d’associer des éléments de façon inattendue.
Son univers est riche, rêveur, mais aussi très ancré dans le réel. On sent qu’elle observe beaucoup, qu’elle prend le temps de regarder les choses avant de les peindre. Ses illustrations ont la couleur comme élément de surprise , et ca fonctionne de merveille.
Elle a utilisé une sélection de couleurs que j’adore : Ashes Green, Haku Sky Lilac, Sailor’s Blue, Skeletor’s Blue, et No Me Arrepiento Blue.
🍆 Oda Tiemann : le corps, les légumes, et la lumière
Illustration par Oda Tiemann
Oda Tiemann a réalisé une série de portraits nudes mêlés à des légumes d’une beauté déroutante. Il y a dans ses compositions une sensualité calme, une intelligence du cadre, une tension entre corps et objets qui fascine.
L’échelle des légumes, l’éclat de lumière sur les feuilles de choux, les textures de la peau et des végétaux … tout est organique.
Oda a travaillé avec les palettes Kawaii Pop et Grand Hôtel Amour, deux gammes pleines de peps, de tendresse et d’éclats vibrants. Et elle en a tiré un monde très personnel, qui réconcilie douceur et audace.
✨ Garance en Papier : scènes du quotidien et poésie suspendue
Illustration par Garance en Papier
Garance en Papier, c’est une illustratrice qui capte l’émotion d’un geste, d’un instant simple et signifiant. Elle dessine des scènes du quotidien, des fragments de relations intimes, des petits moments qui semblent flotter hors du temps et qui semblent toujours un peu magiques.
Sa manière d’utiliser la couleur est d’une grande subtilité : des lavis transparents, presque évanescents, qui ajoutent une dimension onirique à ses illustrations. C’est doux, poétique et c’est aussi politique.
Garance a utilisé les couleurs The Shining Bordeaux, Rocket Pink et Haku Sky Lilac — un trio qui lui permet de naviguer entre chaleur, profondeur et rêverie pastel.
🔷 Marine Duchet / Ultramarine Tattoo : journal graphique d’un été
Illustration par Marine Duchet
Marine Duchet a un style très graphique que j’adore. Ses compositions ont du mouvement, des contrastes forts, et des couleurs inattendues. Elle a réalisé un carnet d’été mêlant portraits, sensations, paysages, une sorte de journal intime à l’aquarelle, où chaque page est une surprise.
Marine a travaillé ce carnet avec la palette Colder than Ice, une gamme de couleurs froides avec quelques éclats, idéale pour jouer avec la lumière et les ombres.
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Oser explorer
Voilà une toute petite sélection d’illustrations réalisées avec mes couleurs.
Ce qui m’inspire profondément, c’est que ces artistes incarnent exactement ce qui me fait rêver : l’utilisation de l’aquarelle artisanale pour explorer des univers bien au-delà des clichés floraux ou marins.
Le médium ne limite pas le sujet — au contraire : il l’amplifie, le transforme, le fait vibrer autrement.
Alors, si tu te demandes quoi peindre avec ton set d’aquarelles artisanales, suis ton instinct, fais ce dont tu as envie. Peins un sentiment, un souvenir, un corps, un objet mal-aimé (ou adoré), un geste flou, une ombre étrange…
Et si tu veux explorer tout ça avec des couleurs un peu différentes, tu sais où me trouver 🤓
Si tu veux découvrir mes palettes d’aquarelle faites main, c’est par ici .
Et si tu veux que je partage ton travail dans un prochain article : envoie-moi un petit mot ou tague-moi sur Instagram avec @maisonbanane. Je serai ravie 💛
À très vite pour un nouveau voyage coloré ! 🌈
Soyons fous 🍌