Banana Project – Explorer l’aquarelle avec un dessin négatif en couches

The Banana Project, késako ?

The Banana Project, c’est mon anti-procrastination créative 🍌 : une fois par mois, je te propose des défis aquarelle rapides, fun et totalement imparfaits. Le but ? Juste te mettre en mouvement, te reconnecter avec ta créativité et foutre un peu de couleur dans ta journée. Pas de pression, pas de chef-d’œuvre attendu : juste toi, ton matériel d’aquarelle, et quelques idées pour expérimenter.

👉 The Banana Project, ce sont des exercices simples d’aquarelle pour booster ton imagination et ton plaisir de peindre.

 

 

Pourquoi travailler en couches à l’aquarelle ?

Ce que j’adore dans la pratique de l’aquarelle, c’est la possibilité de construire un dessin par couches successives. Cette technique permet de créer :

💚 de la profondeur visuelle,

💚 des textures superposées,

💚 de la complexité subtile grâce à la transparence,

💚 des variations de couleur selon la manière dont chaque couche interagit avec la précédente.

Chaque passage de pinceau devient un petit chemin d’exploration. C’est fascinant de voir comment une simple transparence peut transformer ton dessin. Aujourd’hui, je te propose donc un exercice tout simple pour explorer cet univers : un dessin en négatif avec des silhouettes faciles à réaliser.

 

Le principe du dessin en négatif

Le dessin en négatif, c’est un super outil pour se concentrer sur le jeu des superpositions de couches. L’idée est de peindre autour de ton sujet au lieu de le remplir. Le contraste se crée naturellement par les réserves de blanc et les zones laissées sans couleur ou avec une couleur plus claire. 

Pour cet exercice, j’ai choisi de travailler sur un groupe de champignons 🍄. Mais tu peux tout à fait explorer d’autres idées, par exemple :

🐦 un vol d’oiseaux,

☕ quelques tasses de thé,

🌼 un bouquet de marguerites,

🟧 ou encore des formes plus graphiques et géométriques (triangles, cercles, hexagones…).

 

La variété rend ton dessin vivant

Un conseil : crée un groupe d’individus similaires, mais introduis des différences entre eux. Dans mon cas, mes champignons ne sont pas identiques : l’un est plus grand, l’autre plus mince, l’autre plus trapu. Ces variations de proportions et de caractéristiques rendent la composition beaucoup plus intéressante que si tu répétais la même silhouette en série.

Autre astuce : pense à superposer certains éléments dans ton dessin. Par exemple, un champignon qui passe un peu devant l’autre. Cela ajoute un vrai effet de profondeur, très agréable à l’œil.

Je te recommande de commencer par un petit brouillon au crayon pour tester l’emplacement de chaque élément et poser les bases de ta composition.

 

Le choix des couleurs

Une fois la composition posée, on passe à la couleur 🎨

Pour mon exercice, j’ai opté pour une palette analogue (des teintes proches les unes des autres sur le cercle chromatique). Le choix de ta palette influencera directement l’ambiance de ton dessin :

✨ une palette de bleus et violets = atmosphère froide, mystérieuse, presque nocturne,

✨ une palette de rouges et oranges = énergie, chaleur et vivacité,

✨ une palette de verts et jaunes = fraîcheur, lumière du matin, nature.

Personnellement, j’ai choisi une gamme de verts et jaunes qui évoque pour moi la lumière du petit matin.

👉 Astuce : choisis une palette de 3 ou 4 couleurs maximum pour éviter de surcharger ton exercice.

 

La magie de la transparence

L’élément clé de cet exercice est la transparence. Chaque couche doit être suffisamment diluée pour pouvoir en ajouter plusieurs par-dessus. Si tu travailles trop opaque, tu perds la possibilité de jouer avec les superpositions – et donc l’essence même de l’exercice.

⚠️ Très important : laisse bien sécher chaque couche avant de poser la suivante. Sinon, les pigments se mélangent et donnent un rendu plus flou et moins contrôlé.

 

 

Étape par étape

Première couche : choisis la couleur la plus claire et diluée de ta palette. Couvre la totalité de ta composition avec cette teinte de base.

Deuxième couche : une fois la première bien sèche, prépare une nouvelle couleur (ou un ton plus soutenu). Cette fois-ci, laisse un ou deux individus en réserve (non colorés).

Troisième couche et suivantes : à chaque nouvelle application, laisse de plus en plus d’éléments en réserve. Tu peux aussi varier les nuances ou mélanger deux ou trois couleurs dans la même couche.

Option bonus : termine par un dégradé sur la dernière couche pour ajouter du dynamisme.

 

Le résultat

À la fin, tu obtiens un fond riche et texturé, composé de toutes les couches confondues. Tes silhouettes, elles, se révèlent avec des degrés de transparence différents : certaines n’ont qu’une seule couche, d’autres deux, trois ou plus.

Le résultat est surprenant de variété, alors que la technique reste d’une simplicité enfantine. C’est là toute la magie de l’aquarelle : avec très peu de moyens, tu crées un effet visuel fort et poétique.

 

Conclusion – et si tu testais toi aussi ?

Cet exercice de dessin en négatif en couches est parfait pour :

🌈 découvrir les bases de la superposition en aquarelle,

🌈 jouer avec la transparence et la lumière,

🌈 s’offrir un moment de créativité sans pression.

Alors, sors tes pinceaux, choisis ta petite famille de silhouettes (champignons, oiseaux, tasses, fleurs…), et laisse la magie des couches d’aquarelle faire son effet.

👉 Si tu veux plus d’idées, retrouve tous les défis mensuels du Banana Project sur mon blog, ou abonne-toi à ma newsletter pour recevoir les prochains exercices directement dans ta boîte mail.

Et maintenant, à toi de jouer : quelle famille d’individus vas-tu peindre en couches ? ✨

Soyons fous 🍌